2009年4月份听歌小结

因为30号一大早就要动身去长沙玩，所以提前两天写出4月份的小结。四月份派台歌不少，但精彩的不多，所谓一线歌手上月派台的作品还在各大流行榜磨烂席。自 己很迫切的希望，香港唱片公司的宣传策略什么时候能够向台湾靠齐：多派歌、同时派不同的作品、侧重宣传整张专辑、流行榜走势正常，etc。


所听派台歌：
野仔-野仔、野仔-忆年、蔡卓妍-I'm sorry、卫兰-999、Dear Jane-别说话、关淑怡-地尽头、周柏豪-报告总司令、古巨基-大师作品、at17-火奴鲁鲁、麦浚龙-Never Said Goodbye、泳儿-白纸、何韵诗-少年维特、张敬轩-相对论、周国贤-赤城千叶、Mr.-摇摆、梁汉文-住家丁面

所听新专辑：
张敬轩-Love & Living、古巨基-Strings Fever(EP)


心头好Top 5：
1、Dear Jane-别说话
我庸俗了吧？这是我第一次听Dear Jane的作品，而这一首据说也是他们比较通俗的作品。作为一支band仔，加盟新公司，派了第一首歌，一般不会太另类。这种pop band的风格却很让我着迷。不过通俗不代表不是好作品，我不知道是不是非常喜欢这首歌，但这首歌过去一个月一直在ipod里播啊播，连我一贯支持的歌手 都无法超过。

2、at17-火奴鲁鲁
《快乐很我们》是一首慢热的作品，我二月份的时候对他只字不提，因为还没喜欢上。而三月份的小结因为介绍两张自己很重视的大碟而忘了，现在补上。而《火奴 鲁鲁》，比起上一派，实在是更加出色。很轻松、很青春、很诙谐、很惬意。音乐是可以代言的，听着at17的歌，你总不嫌这种美好的青春太多。

3、何韵诗-少年维特
很沉重很现实反思的作品。虽然这个月我没有再去听，但不妨碍我大力推荐这首歌。讲述青少年的心理问题，无法排解，向黑色的边缘滑去……

4、关淑怡-地尽头
好歌莫问出处，用在这首歌的作曲——谢杰身上很贴切。虽然谢杰之前佳作寥寥，但不妨碍这首歌成为佳作。我反而略嫌关淑怡在主歌部分太多气声，听着有些刺耳。

5、张敬轩-相对论
新尝试，玩拉丁。跟林子祥合作，效果还不错。张敬轩也很好的完成了份内的任务，如果说差点什么，可能就是那份洒脱，也就是还可以唱的再“放”些。


有话可说几首歌：
野仔-忆年
歌名玩“食字”，一看就让人想到林忆莲。去年听了《我的日记》的几首歌，对野仔尤其是Jim这位903 DJ有点刮目相看的感觉。《忆年》的主题其实很老套，是讲青年人面对时光飞逝的心态的。歌词写的很口语很通俗，演绎也很随意，看起来就是一群志同道合的音 乐爱好者的玩票之作。不过这种粗糙、这种原生态，似乎又有着另一种可爱。

卫兰-999
卫兰终于可以玩一玩Canton-pop以外的音乐了。虽然这首歌和卫诗第一张专辑的歌曲从旋律到编曲都很像（我怀疑同样是雷颂德的作品），但至少让人听了很新鲜。不过一首鼓励远离毒品的歌，唱的那么high、那么轻松，怎么感觉反而像在吸引年轻人呢？

古巨基-大师作品
第一感很好的作品，我也承认我头几次听的时候也觉得很不错。多听了几次，觉得还是有些值得反思的地方。首先，古巨基的声音特质是不是match弦乐？我觉 得无论大中小提琴，与之最衬的歌手始终是李克勤。而古巨基这种略带沙哑的嗓音，木吉他是最合适的。所以，即便有人说《Guitar Fever》编曲太平淡太罐头，我依然认为上一张专辑的感觉要比这张专辑好，人声与伴奏很合得来。不要说什么音乐元素要多元化或者天王级歌手要全能这种扯 淡理论，这是香港or华语乐坛的畸形现象。

这首歌另一个不足之处就是编曲略简单和粗糙，弦乐细微之处的美感没有表现出来。

麦浚龙-Never Said Goodbye
最近对麦浚龙作品的欲望有点边际效用递减的趋势。不可否认，麦浚龙的作品在香港，能比他做的好的并不多。但是，只要麦浚龙的演绎不能上一个台阶，他的作品的高度也不能上一个台阶。他往往不能100%的演绎一首歌，总觉得嘴巴里含着什么，唱不开。另外，我不喜欢张继聪。


band仔小流行：
野仔-野仔、Dear Jane-别说话、周国贤-赤城千叶、Mr.-摇摆、Rubberband-阿波罗

这段时间许多band仔都派新歌，是一件好事？也许吧。这几首歌里，除了《阿波罗》，其他都有所耳闻。RubberBand 09年1月1号在我心目中的印象分大打折扣，所以听他们作品的欲望也大打折扣。
《别说话》loop完一遍又一遍刚刚说过了，其他几首歌似乎就没那么好彩。《野仔》太儿嬉，对于我这个严肃的人来说接受不来；Endy新作类似他早期的 《地下街》，这种风格叫轻摇滚？我很喜欢《地下街》，但《赤城千叶》似乎太柔了，感觉力量上有些不够，听得不过瘾；有网友说听了《摇摆》就对《阿波罗》没 兴趣，如果光从听《摇摆》的感觉来说，觉得并没有他们第一张专辑的作品精彩，尤其旋律是硬伤。


专辑小感：
张敬轩-Love & Living
古巨基-Strings Fever(EP)
两张合在一起讲，有类同点。
我去年差不多这时候就表达过对张敬轩这几年的失望，不过我相信对于一个曾经做出很不错音乐的人来说，面对这种处境，最痛苦的人莫过于本人。于是，这张专 辑，我们可以看到Hins的努力和诚意，一种试图转变的认真态度。听完专辑，诚意感受到了，态度肯定了，但感觉，还是没有了。
如果要精神上的打动、吸引歌迷，那么一位歌手的作品必须要有灵魂。这种灵魂看似虚无，但却那么真切。有的时候，这种感觉强求不来，而我今天要说的这两位歌手，最近都走入了这个歧途。
Hins找来了n多80年代的高人，做出来的音乐的确也有一定的水平，但一切都太刻意，安排的痕迹太重，旋律之间都能感觉到认真和严肃。听完之后，技术上 好不好？挺不错的，但听得太紧绷，而原有的那份随意、轻快、不功利等等的感觉灰飞烟灭。原来Hins唱歌是因为兴趣，现在他唱歌是因为工作。心态变了，什 么都变了。但是，Eason、Hocc和以前的Fa都是能在工作中听到那份最基本的人文关怀和个人坚持的歌手，Hins还是没有平衡好。不知道是不是我对 他期望太高，他自己也对自己期望太高，所以做出来的作品方向出现了偏差。
古巨基遇到相同的转折更早，所以从06年我们就一路看着他搞着这样那样的音乐projects，从说教人生到价值观反思，从吉他狂热到弦乐痴迷，四张专辑 下来，Leo做了很多。不怀疑他对音乐的热忱，也不否认他所付出的心血，但为什么做出来的音乐和Eason相比，总是差了点东西呢？从音乐水准到演绎拿 捏，都值得我们大家去思考。
如果仅从这张专辑来看，我不得不说，Leo，你应该换班底了。如果永远用金牌那一拨高不成低不就的音乐人，那么你的音乐始终难上更高峰。当然，撇开技术上 的音乐性，他个人的一些音乐悟性也应该有所提高。雷颂德的三首作品都属于良好但不够精彩，编曲也一如既往的罐头。但是后两首作品明显高得多，旋律也好、编 曲也好，均不是前三首可相比的。
Anyway，我还是觉得两位都不要再那么刻意了。听众类型很多，有人偏重通俗上口，有人偏重唱歌演绎难度，有人偏重技术性要求，有人偏重整体感觉……有 人深，有人浅，有人把音乐当生命的一部分，有人把音乐视作可选的消遣。目前来说，这两位的作品都得到了“伪”专业听众——注重技术和唱功——的认可，但无 法打动真正用心去听音乐的更多的人。不然，他们也不会一如既往的瓶颈了。
最后，用Eason的话作结：“放松D，放松D先可以做到野架。” （注1） “一齐来玩啦，多D人一齐玩好玩D架。” （注2）

注1：2007年1月1日，2006年度叱咤乐坛颁奖典礼上，Eason获得“专业推介 叱咤十大 第二位”（《富士山下》）后得奖感言，原为说给UMG高层Duncan听的。
注2：2009年1月1日，2008年度叱咤乐坛颁奖典礼上，Eason获得“叱咤乐坛男歌手 铜奖”后激励香港乐坛所有歌手时所言。